TEMAS FUNDAMENTOS DEL ARTE II: GIACOMETTI VERSUS BOTERO

Botero versus Giacometti

Desde tiempos inmemoriales, los artistas ha basado sus investigaciones estéticas y filosóficas en la figura humana. Desde las venus prehistóricas hasta las últimas vanguardias, la interpretación de nuestro ser ha sido el eje principal de las artes plásticas, no solo y no siempre en busca de la belleza, sino de la expresión del dolor, de la muerte, del erotismo o del humor.

Dos grandes artistas del siglo XX ejemplifican, de forma radicalmente diferente, la fascinación por la figura humana en la escultura. Ambos han trabajado el dibujo y la pintura, aunque en el caso de Giacometti es más conocido por su labor como escultor. El suizo Alberto Giacometti (1901-1966) fue una de los artistas de vanguardia más destacados de la Escuela de París. Vinculado al Surrealismo en los años 30 y al Existencialismo después de la II Guerra Mundial, sus esculturas frágiles, filiformes y hieráticas son sus obras más representativas. Son representaciones masculinas y femeninas exentas, de textura rugosa y aspecto inacabado que expresan la complejidad de la existencia humana: la angustia, la alienación, la soledad. Aparecen en ocasiones, aisladas, en actitud de caminar, desnudas de lo accesorio. Son un símbolo del trauma de la postguerra. El escritor Jean Genet las llamaba “los guardianes de los muertos”. Muestran influencias muy variadas: el arte primitivo, del antiguo Egipto, de Rodin. Giacometti influriá en relevantes escultores como el británico Henry Moore.

Por su parte, el colombiano Fernando Botero (1932) ha alcanzado justa fama en todo el mundo, y en la actualidad es el artista latinoamericano vivo más cotizado.

Su estilo figurativo se conoce con el nombre de “boterismo”.

En una época en la que la obesidad es pandémica, sus obras representan animales, figuras mitológicas o grupos humanos encantadoramente grotescos.

Son esculturas pulidas, de formas orondas y voluminosas, pura carnalidad, son obras paródicas, casi caricaturescas, que en el fondo, pretenden y consiguen arrancarnos una sonrisa. Las esculturas de Botero pueblan numerosas ciudades por todo el mundo y las esculturas de Giacometti engrosan los fondos de museos y colecciones de arte contemporanéo, tanto públicos como privados.

En conclusión y al final, el arte va más allá de la búsqueda de un canon de figuras esqueléticas o carnales. En estos dos célebres artistas, cuyas obras son inconfundibles, subyacen poéticas diferentes: banal en Botero, existencialista en Giacometti.

PARA SABER MÁS

https://www.theartstory.org/artist/giacometti-alberto/

https://albertogiacometti.guggenheim-bilbao.eus/exposicion

https://www.kazoart.com/blog/en/art-in-a-minute-alberto-giacometti/

https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/exposiciones/sala-recoletos/rodin-giacometti.jsp

https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/alberto-giacometti

https://www.wikiart.org/es/alberto-giacometti

https://www.wikiart.org/es/fernando-botero

https://www.museobilbao.com/exposiciones/fernando-botero-186

https://historia-arte.com/artistas/fernando-botero

https://www.culturagenial.com/es/fernando-botero-obras/

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