lunes, 24 de abril de 2023

"30 ST. MARY AXE" DE NORMAN FOSTER



Esta imagen nos muestra el espectacular edificio 30 ST. MARY AXE de LONDRES (Reino Unido)

La denominación procede de la calle en la que se encuentra.  Es conocida popularmente como “the gherkin” o “pepinillo” por la similitud que presenta con ese alimento.

Este edificio de oficinas se encuentra situado en el centro financiero de la ciudad, siendo fácilmente visible dentro del skyline de la City londinense.

Está fechado en el año 2004 es, por tanto, un edificio contemporáneo.

El autor de este rascacielos es el arquitecto británico NORMAN FOSTER. Lo realizó en colaboración con otros miembros de su empresa de arquitectura Foster & Partners. 

Norman Foster es uno de los máximos exponentes de la arquitectura HIGH TECH o Alta Tecnología. Son también representativos de este estilo Renzo Piano y Richard Rogers, autores del Centro Georges Pompidou de París.

Son notas distintivas del High Tech:

*Imbuir la arquitectura de alta tecnología. Dar monumentalidad tecnológica a sus producciones.

*Otorgar apariencia metálica y brillante a sus exteriores.

*Utilizar materiales industrializados en todo el edificio, desde las cubiertas, hasta los muros, etc.

*Máximo respeto al medio ambiente ya que intentan crear una arquitectura sostenible. Buscan, además, la integración de la arquitectura con la naturaleza como ya hicieran los arquitectos orgánicos.

NORMAN FOSTER es un influyente arquitecto de los siglos XX y XXI. Nació en Manchester en 1935 como hijo único en el seno de una familia humilde. Gracias a su talento, esfuerzo y capacidad de trabajo sin límites, consiguió superar un entorno hostil y cursar estudios de Arquitectura en la Universidad de Manchester en 1956. Posteriormente obtuvo una beca de ampliación de estudios en la Universidad de Yale (Estados Unidos). De vuelta en Inglaterra, Foster fundó en 1965 el estudio Team 4, junto a su primera esposa Wendy Cheesman, Richard Rogers y la esposa de éste, Su Brumwell. Este equipo duró solo tres años. Más adelante, el matrimonio Foster-Cheesman continuó adelante como Foster Associates. Desde 1990 la empresa de Foster, una de las más influyentes del mundo, pasó a llamarse Foster + Partners. Esta firma ha sido responsable, durante cuarenta años, del diseño y ejecución de numerosos proyectos que incluyen reordenaciones urbanas, infraestructuras públicas, construcción de aeropuertos, rascacielos y sedes de empresas y multitud de centros culturales, viviendas privadas y diseño de mobiliario.

El 1 de junio de 2017 se inauguró en Madrid la Norman Foster Foundation, que tiene como finalidad la salvaguarda del archivo del arquitecto, así como convertirse en un instituto de investigación.

Norman Foster ha recibido numerosos premios y distinciones internacionales, entre ellas el prestigioso Pritzker de Arquitectura (1999) y en 2009 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. La reina de Inglaterra, Isabel II le concedió el título de Sir y en 1999, el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de Thames Bank, en consecuencia, es Lord. Su esposa actual es la española Elena Ochoa.

Es un arquitecto muy prolífico: su obra se extiende por medio mundo desde Europa, Estados Unidos, Sudamérica, África, Asia, etc.

Son grandes proyectos de Foster en Londres: el Ayuntamiento, el puente del Milenio, la remodelación del Museo Británico, el “pepinillo”, etc. También transformó con gran éxito el Reichstag o Parlamento de Berlíncon su impresionante cúpula.

Foster ama los aviones –ha llegado a pilotar 65 aviones diferentes- y ha diseñado varios aeropuertos (el de Stansted de Londres, Pekín, Kuwait o el de Ciudad de México). También realizó el metro de Bilbao con sus famosos y futuristas “fosteritos” y en África, uno de sus proyectos más interesantes es el Droneport,  un proyecto de red de puerto de drones para transportar medicinas en ese continente.

Foster está construyendo una ciudad muy ecológica en Abu Dabi (Emiratos Árabes). Entre sus obras colosales y titánicas destaca un Cosmódromo en Nuevo Méjico (Estados Unidos) para que los turistas puedan viajar al cosmos según idea de Richard Branson. Y para Steve Jobs realizó la sede de Apple en medio de un bosque en Silicon Valley (California). Financia escuelas en África (por ejemplo, en Sierra Leona) dentro de su labor filantrópica. Asimismo, está creando Habitáculos para vivir en la Luna...

Sobre este arquitecto se rodó recientemente el documental ¿Cuánto pesa su edificio Sr Foster? (2010).  Hay, además, un documental sobre este rascacielos que se llama Building the gherkin (2005) Por lo demás, muchos de sus edificios han sido escenario de míticas películas como La naranja mecánica; Spy games (juego de espías); Thor, el Mundo Oscuro; Robocop, Match Point, etc.

Este zurdo genial, probablemente el arquitecto más poderoso del mundo junto con sus asociados (Partners) cuenta con oficinas en Londres, Madrid, Hong Kong, Abu Dabi y Nueva York, con una plantilla de aproximadamente 1200 personas. Su objetivo es mejorar la calidad de la vida a través del diseño.


La obra que nos ocupa, el EDIFICIO ST. MARY AXE está considerada como el primer rascacielos ecológico realizado en Londres. Este edificio sostenible fue realizado ex profeso para la compañía de seguros suiza Swiss Re. Fue la sede de esta empresa en Londres.  Sigue la tendencia iniciada por otras torres de Foster como el Commerzbank de Fráncfort por su carácter respetuoso con el medio ambiente, potenciador de ambientes de trabajo inspiradores. 

El “Gherkin” es un edificio “inteligente” e innovador cuyas formas aerodinámicas propician un menor consumo de energía. De hecho, consume un 50% menos de energía que un edificio de oficinas estándar. Además, su forma helicoidal frena el impacto del viento.  La mayoría de las salas del edificio cuentan con luz solar, solo un 3% son espacios cerrados. Su planta circular, no muy habitual en los rascacielos de oficinas, se estrecha tanto en el remate como en la base del edificio, posibilitando la entrada de luz solar. Aunque el edificio tenga forma curvada, sólo hay una pieza de cristal así en todo el edificio: el último piso, el 40, en el que hay un bar desde el que se puede disfrutar de una vista de Londres de 360º. La mitad de la planta baja de la torre se destinó a espacios comerciales. Cuenta con 40 pisos y su altura es de 180 metros.  

Entre los materiales utilizados destacan el acero, el hormigón armado, el aluminio y el vidrio. Los paneles de vidrio del exterior presentan forma triangular y romboidal. 

Este edificio ha sido escenario de varias películas como Match Point de Woody Allen. Esta torre puede ser puesto en relación con otros rascacielos de este arquitecto como los que realizó en Barcelona, Fráncfort, Madrid, etc. En Fráncfort (Alemania) diseñó el rascacielos más alto de Europa.

En conclusión, St. Mary Axe se ha convertido por derecho propio en uno de los edificios más representativos del Londres contemporáneo y vanguardista. Ejemplifica las características High-Tech de la arquitectura de Norman Foster: dominio de la técnica en un edificio espectacular que aúna belleza, ecología y sostenibilidad.


ANEXO IMÁGENES



 











FUENTES DOCUMENTALES


30 St Mary Axe | Offices and Headquarters | Foster + Partners (fosterandpartners.com) 

 

   https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/933612/edificio-30-st-mary-axe-foster-plus-partners 

 

✅ Swiss Re (30 St Mary Axe) - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura 

 

Gherkin de Norman Foster, el segundo edificio más alto de Londres (arquigrafico.com) 

 

✅ Swiss Re (30 St Mary Axe) - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura 

 

https://www.ecured.cu/Edificio_30_St_Mary_Axe 

 

http://www.bubblemania.fr/es/bulles-architecture-norman-foster-2004-le-30-st-mary-axe-london/ ESTE TIENE FOTAZAS 

 

https://simple.wikipedia.org/wiki/The_Gherkin 

 

BUILDING THE GHERKIN - Official Trailer - YouTube 

 

Norman Foster, 30 St Mary Axe, 2004, The Gherkin Building – YouTube


VERSIÓN REDUCIDA

“30 St. Mary Axe” de Norman Foster 

1.- Identificación de la obra (nombre): es el rascacielos “30 St. Mary Axe”. La denominación procede de la calle en la que se encuentra. Es conocida popularmente como “the gherkin” o “pepinillo”por razones obvias. 

2.- Autor/a (nombre): el autor es el arquitecto británico, Norman Foster. Está considerado como uno de los arquitectos más cruciales de los siglos XX y XXI. Entre sus galardones cuenta con el prestigioso premio Pritzker. Sus proyectos se distribuyen por todo el mundo. 

3.- Localización: este edificio de oficinas se encuentra situado en el centro financiero de la capital británica, siendo fácilmente visible dentro del skyline de la City londinense. 

4.- Cronología: está fechado en los inicios del siglo XXI, concretamente en el año 2004. 

5.- Identificación del lenguaje estilístico: este edificio es representativo de la tendencia arquitectónica denominada High Tech (Alta Tecnología). 

6.- Justificación del estilo artístico al que se adscribe la obra, comentando alguna característica que lo defina: este edificio sostenible de 40 plantas y 180 metros de altura fue realizado ex profeso para la compañía de seguros suiza Swiss Re. Fue el primer rascacielos ecológico realizado en Londres. Muestra las características esenciales de la arquitectura High Tech. Para su construcción, Foster utilizó la tecnología más moderna e innovadora, con el máximo respeto al medio ambiente. El “Gherkin” es un edificio “inteligente” que consume un 50% menos de energía que un edificio de oficinas estándar. Además, su forma helicoidal frena el impacto del viento. Presenta planta circular, no muy habitual en los rascacielos de oficinas, se estrecha tanto en el remate como en la base del edificio, posibilitando la entrada de luz solar. Este icónico edificio del Londres más vanguardista ha sido escenario de varias películas como Match Point de Woody Allen.

viernes, 21 de abril de 2023

ZAHA HADID


“Más que un estilo, lo mío es intentar estar siempre en la frontera de la innovación”.
                                           Zaha Hadid

Zaha Hadid fue una de las arquitectas más afamadas e influyentes de finales del siglo XX e inicios del siglo XXI. 
Nació en Bagdad  (Iraq) en 1950 en el seno de una familia islámica y murió de un infarto en el año 2016 en Miami (Estados Unidos). Se consideraba anglo-iraquí. Antes de dedicarse a la arquitectura, estudió Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano). Posteriormente se trasladó a vivir a Londres donde estudió ArquitecturaCuenta con numerosos premios, entre otros con el prestigioso PRITZKER (2004). Fue la primera mujer arquitecta que ostenta este galardón, considerado como una especie de Premio Nobel de Arquitectura por su importancia. También fue nombrada Dame –el equivalente a Sir en femenino- por la reina Isabel II[1]
De personalidad carismática y arrolladora, no se conformó solo con sus proyectos arquitectónicos. Su visión omnicomprensiva de la creación artística,  y nada jerárquica entre todos los ámbitos del arte, le llevó a diseñar todo tipo de objetos desde mobiliario hasta  cerámica pasando por  joyería, objetos domésticos, y por supuesto, moda (zapatos, vestidos). Para ella sus diseños eran una extensión de su labor de arquitecta. También fue pintora así como profesora en Harvard, Chicago y Nueva York entre otras universidades.
Abrió su estudio de arquitectura en Londres en 1980 y poco después ya tuvo un rotundo éxito con un hotel muy futurista de Hong-Kong.
Como Frank O. Gehry, del que era muy amiga, su arquitectura es muy esteticista y de vanguardia. Nos remite a diseños inspirados en la naturaleza y por lo tanto, orgánicos. Ha sido vinculada a la Deconstrucción, como mostró el MoMA de Nueva York en una exposición llamada Deconstructivist Architecture en 1988Recordemos que la Deconstrucción parte de complejas reflexiones filosóficas y literarias –debidas al filósofo francés Jacques Derrida- y se ha plasmado en ámbitos tan diferentes como el arte o la gastronomía (ej. Ferrán Adriá). Inspirados en las reflexiones de la teoría literaria de la Deconstrucción, algunos arquitectos comenzaron a desmontar los procesos de diseño y empezaron a realizar proyectos aparentemente irrealizables contradiciendo las convenciones del diseño y de la industria. Ayudados por nuevos programas de diseño y mejores computadoras materiales de construcción llegaron a desarrollar las desestructuradas estructuras que hoy se pueden apreciar. La Deconstrucción es simultáneamente anticlásica y antifuncionalista, va más allá de cualquier propuesta arquitectónica anterior, puesto que niega los principios tradicionales básicos de la historia de la arquitectura: estabilidad, unidad, armonía… En definitiva, la arquitectura deconstructivista es radicalmente innovadora y  pretende convertir a los edificios en auténticas obras de arte, en esculturas. 
Hadid ha realizado proyectos como urbanista (Seúl, Corea del Sur) y ha diseñado mobiliario urbano.
Entre sus influencias cabe destacar el arte de vanguardia, el arte abstracto geométrico ruso: Constructivismo y Suprematismo, en particular de Malevich.

Entre las notas distintivas de su arquitectura, resumiendo mucho, podemos señalar:
*Fue evolucionando desde sus proyectos arquitectónicos basados en formas angulosas y rectas hacia un mayor uso de la curva, las espirales, las líneas sinuosas y la geometría fragmentada característicos de la arquitectura deconstructivista. 
*Ha sido denominada la “reina de la curva” por las formas ondulantes y geométricas de sus diseños. Son líneas aerodinámicas que transmiten sensación de movimiento y velocidad.
*Gusto por las líneas fluidas.
*Sus diseños son únicos, de formas complejas, casi imposibles, muy esteticistas. Son edificios-esculturas volumétricos, en definitiva, obras de arte.
* Busca innovar y sorprender. Su máxima era “romper los límites de la arquitectura”, es decir, convertir los edificios en paisaje y repensar los límites físicos y formales de las construcciones.
*Ha construido sobre todo espacios públicos como bibliotecas, salas de concierto y museos. Quiere que su arquitectura engrandezca, que aporte experiencias a los usuarios. Mejorar la vida de todos.

Esta legendaria arquitecta tuvo una carrera muy prolífica y de hecho realizó más de treinta edificios diseminados por Asia, Estados Unidos, Europa, etc.
Entre sus proyectos más memorables podemos destacar:
*El Restaurante Moon Soon en Sapporo (Japón), de 1990: diseña tanto el edificio como los muebles y la decoración de interiores.
*Vitra Fire Station (Weil am Rhein, Alemania, 1990-93): en este parque de bomberos utiliza volúmenes livianos de formas puntiagudas y angulosas. Busca integrar el edificio con el paisaje.
*El Pabellón Puente construido para la Expo de Zaragoza de 2008. Es una de las obras más representativas de su carrera, muy compleja, que aúna ingeniería con arquitectura y el diseño interiores de un espacio de reflexión colectiva sobre el agua y el desarrollo sostenible. 
*El Museo Nacional de Arte del Siglo XXI en Roma (MAXXI), 2009: de formas serpenteantes inspiradas en las aguas del río de Roma, el Tiber. Las paredes curvas que acaparan la atención de los visitantes no solo son usadas para ser expuestas en el interior, sino también en el exterior, con murales, proyecciones o instalaciones.
Heydar Aliyev Center en Baku (Azerbaiyán), 2013: es uno de sus proyectos más espectaculares y elegantes. Es un centro cultural (museo, sala de conferencias, etc.) 
*El Centro Acuático en Londres para las Olimpiadas del año 2012. Tiene forma de una ola del mar.
*El edifico Opera House de Guangzhou en China (2003-2010): es uno de sus proyectos más impresionantes por su espectacularidad, dimensiones y monumentalidad.
*El Hotel Puerta de América de Madrid: es un hotel de cinco estrellas, único en el mundo porque fue diseñado por diecinueve de los más destacados arquitectos del mundo, entre ellos tres premios Pritzker : Norman Foster, Zaha Hadid y Jean Nouvel.
*Algunos de sus edificios son póstumos. Varios se estaban construyendo cuando se produjo su fallecimiento como un estadio en Qatar para la FIFA World Cup del año 2022.

Zaha Hadid ha expuesto sus  pinturas, proyectos y diseños en exposiciones por medio mundo: Venecia, Madrid, Londres, etc.

En conclusión, esta multidisciplinar artista visionaria, fallecida inesperadamente a los 65 años fue vanguardia en estado puro, impactante, futurista y orgánica, tanto en sus proyectos arquitectónicos como en su memorable labor de diseñadora, pintora y profesora. Siempre intentando ir más allá de los límites de la arquitectura...

ANEXOS IMÁGENES








                               Habitaciones diseñadas por Zaha Hadid en el Hotel Puerta de América de Madrid, 2005

Diseños de Zaha Hadid












FUENTES DE DOCUMENTACIÓN

http://www.zaha-hadid.com
http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/581-zaha-hadid-biografia-obras-y-exposiciones
https://en.wikiarquitectura.com/architect/hadid-zaha/
https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/architecture/zaha-hadid-google-doodle-buildings-celebration-architecture-qatar-london-stadiums-centres-a7764071.html
https://elpais.com/cultura/2017/05/31/actualidad/1496183060_388032.html
http://www.abc.net.au/news/2016-04-01/zaha-hadid-iraqi-british-architect-dies-suddenly-at-65/7291342
http://www.abc.es/cultura/arte/abci-ultimas-sorpresas-zaha-hadid-201612270158_noticia.html
http://www.abc.es/cultura/arte/abci-zaha-hadid-pionera-201604010803_noticia.html
https://elpais.com/elpais/2016/03/31/album/1459437061_557063.html#foto_gal_6
https://www.youtube.com/timedtext_video?ref=player&v=GF_qPKnrrHo
https://www.youtube.com/watch?v=DhHiYU3kL0E
https://www.youtube.com/watch?v=mYjXTK4NxZM
https://www.youtube.com/watch?v=DQvbvDjGLZ0
http://artpower-ana.blogspot.com.es/2012/09/los-disenos-organicos-y-futuristas-de.html


[1] Los arquitectos británicos a través del Royal Institute of British Architects la otorgaron la Royal Gold Medal (Medalla real de oro). De momento es la única arquitecta que la tiene.